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El beso del fin

Una fotografía puede evocar a cada uno ciertos recuerdos, sentimientos, sensaciones… Pero es difícil conseguir que una misma fotografía transmita lo mismo a millones de personas en diferentes estados. Alfred Eisenstaedt lo consiguió con la fotografía titulada “VJ day in Times Square”, también conocida popularmente como “El Beso en Times Square”.

El 14 de agosto de 1945 Japón se rindió a las tropas aliadas, poniendo fin a la Segunda Guerra Mundial. Esto fue anunciado en el letrero luminoso del Times y la gente eufórica ocupó las calles para celebrar el momento. Eisenstaedt estaba en el lugar adecuado, en el momento exacto para capturar a un joven marinero cogiendo de imprevisto a una enfermera para besarla. Más tarde conoceríamos la identidad de la enfermera, a pesar que la del marine todavía se siga discutiendo.

Este beso robado representa alegría, felicidad y esperanza. Un instante entre dos desconocidos se convirtió en el icono del final de la Segunda Guerra Mundial, una de las batallas más sangrientas de la historia. Esta fotografía refleja el lado más humano de las personas, después de una lucha intensa y sin sentido. Edith Shain (la famosa enfermera) declaró: “El muchacho me agarró y yo cerré los ojos. Le dejé besarme, porque había estado en la guerra, luchando por todos nosotros”.

A pesar de que el fotógrafo fue acusado de montaje en varias ocasiones defendió hasta el día de su muerte la fiabilidad de esta foto. Curiosamente el teniente Victor Jorgensen, fotógrafo de la armada estadounidense sacó la misma foto desde otro ángulo diferente. Fotografía que más tarde publicaría el New York Times.

Iglesias Otero S2A 2B3

No lo entiendo, no te entiendo

Feria Internacional de Arte Contemporáneo. ARCO. Cada año realiza una exposición de estilo pluralista, internacional y representativo de las principales tendencias artísticas de la segunda mitad del siglo XX. Obras de autores clave del arte contemporáneo exponen en esta feria.

Año 2007. Un conocido programa de una cadena privada realiza un experimento: cuela un cuadro pintado por niños de guardería en la prestigiosa feria, lo cuelga al lado de otras obras de arte y esperan las reacciones:

“Es un cuadro complejo, tiene mucha meditación detrás. De un pintor con mucha experiencia”.
“Refleja la desesperación por buscar un camino nuevo. Puede ser una obra de un hombre de cierta edad, con una carga erótica muy grande y también una represión muy grande”

Después de que la reportera comunicase que su precio era de 15 mil euros:

“Veo arte y el arte no tiene precio para mi”
“No es cara, creo que tiene un precio razonable”

¿Somos unos ignorantes? ¿Consideramos que cualquier cosa que se exponga en una feria de arte de cierta reputación o esté dentro de un museo es arte y punto? ¿No nos paramos a pensar por nosotros mismos si lo que vemos nos gusta o no? Parece que existe un gran temor a decir “no entiendo esta obra” y quedar como un inculto.
Los artistas comunican y se expresan a través de sus obras. No me parece de ignorantes no entender todas las obras del panorama artístico; así como tampoco me lo parece, no entender ruso si nunca lo has estudiado. ¿Cómo un artista va a comunicarnos algo si no hemos aprendido a hablar su idoma?
Eso sí, aparentemos que sabemos de que va la cosa.

Iglesias Otero S2A 2B3

Tatuaxe: a pel como comunicación

A pesar de que a cultura da tatuaxe se foi desviando dos seus principios, a súa finalidade segue sendo a mesma: converterse nun método de comunicación gráfica que toma como ferramenta a imaxe para expresar sentimentos, pensamentos e ideais das persoas.

Na maioría das culturas occidentais a tatuaxe é agora sinónimo de moda.
Porén, nas orientais segue tendo unhas características relixiosas e culturais e non se toma como unha moda efémera senón como un procedemento no que o home, a través da imaxe, comunica o seu poderío e desenvolvemento intelectual ou relixioso dentro dunha comunidade determinada.

Así, a pesar das variadas tendencias da imaxe e das novas ferramentas coas que a tatuaxe se valeu, ó longo da súa historia, para comunicar segue tendo o a mesma finalidade que na súa orixe: o home leva á imaxe ata o punto de convertela nun medio de comunicación simple pero determinante, plasmada no seu corpo para definir unha serie de ideais persoais e individuais. 

En definitiva, é obvio que a tatuaxe fai moito tempo que deixou de ser sinónimo de marxinalidade, patrimonio de mariñeiros e soldados (no mellor dos casos), ou de presos e meretrices, no máis común dos prexuízos. Deses tempos só conserva, en todo caso, un significado asociado cunha forma de transgresión á orde imposta, de rebelión contra os formalismos… en fin, de resistencia.

Díaz Villaverde   S2A, 2A3

La música de los antiguos

Esta semana no he faltado a mi cita semanal con Iker Jímenez. Y ha sido un programa especial, ya que he descubierto algo especial:” El patrimonio cultural de una civilización no se mide solo por los monumentos o las obras que tiene, sino también por sus palabras”. Este puede ser el resumen o titular de mi experiencia con Iker Jímenez esta semana, lo malo es que como dice el pierde magia si no se  escucha en directo, por eso de la magia de la radio y escucharlo de noche, a solas y en penumbra. Pero lo bueno de las nuevas tecnologías es que se puede descargar y escuchar una y otra vez. Y he vuelto a escuchar el programa al día siguiente y me sigue impactando. Sobretodo los silbidos de la muerte, son unos artefactos de as de 2000 años de antigüedad descubiertos recientemente, y realizados en barro, que han sido tocado siglos después y su sonido es impactante, sólo recordad su sonido se me ponen los pelos de punta.

Resulta que los antiguos, hacían sus monumentos no solo basándose no solo en la forma y en el lugar, sino que también se fijaban en que estos monumentos (Las Pirámides, Taj-Mahal, Stonehenge) tratando de que reproducieran sonidos, que produjeran sensaciones extrasensoriales y que hasta parece convertirlos en seres vivos. Os invito a escuchar algunos de lo sonidos en algunos de los links, que os dejo debajo. Sólo diré de la importancia de este descubrimiento, y es que la arqueología desde hace unos años, cuenta con una nueva forma de estudio en las más prestigiosas universidades del mundo, ahora estudian la música, y han descubierto que muchos monumentos han sido construidos basándose en la música, y no sólo en sus formas. Os recomiendo que le echéis un vistazo, y si escucháis los silbidos de la muerte que sea a a oscuras y a solas…

http://www.cadenaser.com/cultura/articulo/milenio-ecos-sagrados/csrcsrpor/20120415csrcsrcul_1/Teshttp://www.cadenaser.com/cultura/articulo/milenio-ecos-sagrados/csrcsrpor/20120415csrcsrcul_1/Tes

http://www.ikerjimenez.com/milenio3/milenio3-11×31.html

Iván Cernadas s3F, Seminario 3

Szpilman, un buen nombre para un pianista

A punto de morir al final de su largo calvario por la invasión nazi, quien le iba a decir a Wladislaw Szpilman que ser un genio del piano le salvaría la vida. La Balada Nº1 de Chopin fue la elegida para tocar delante del oficial alemán, Wilm Hosenfeld, impresionado por la habilidad de Szpilman al tocar en ese viejo piano desafinado del desván, perdonó la vida del judío y le ayudó a sobrevivir durante las últimas semanas antes de la caída del ejército alemán.

Parte de la vida de Wladislaw Szpilman fue llevada al cine por Roman Polanski, “El pianista” recoge como consiguió sobrevir a la invasión nazi. Una película de obligado visionado, que pone en relieve como fue el proceso de asedio a los judios: su identificación con un brazalete, la prohibición de caminar por la acera, …

Emocionante historia del maestro Szpilman, que mientras tocaba Chopin en la radio polaca vivió los inicios de la invasión y tocando Chopin se salvó la vida.

Comesaña Rua,  S1A 1B3

Mingote e o debuxo como instrumento de comunicación.

 Dende fai milleiros de anos o debuxo actúa na humanidade coma un instrumento de comunicación de primeira orde. Na Prehistoria, en Exipto…en calquera cultura ou lugar podemos atopar unha multitude de mensaxes que nós intentaban transmitir os debuxantes por medio dos seus garabatos. Coma calquera outro tipo de linguaxe, o debuxo é quén de desempeñar distintas funcións. Dende a simple identificación dun obxeto ata transmitir emocións ou sentimentos. Por medio do trazo de liñas rectas, curvas, texturas e volumes o debuxo acada as súas intencións. A iconografía invade as nosas vidas e o simple debuxo dunha xigante ”M” curvada de cor amarelo sobre un fondo vermello provoca no noso cerebro unha nova imaxe, desta volta unha hamburguesa.

 O pasado día 3 de abril abandonounos Angel Antonio Mingote Barrachina ”Mingote”, un xornalista que fixo do seu humor e habilidade no debuxo un xeito de gañarse a vida, á vez que transmitía a súa peculiar visión sobre unha nova de actualidade sen apenas empregar palabras. Aínda que non leiro coa liña editorial para a cal debuxaba (ABC) e o corte conservador que tiveron a maioría das súas viñetas durante os seus derradeiros anos penso que o arte deste home está por enrriba de calquera ideoloxía. Deixovos unha viñeta onde se pode contemplar á vez, a súa arte, o seu humor e tamén o seu pensamento. D.E.P.

 Castro Silva, S1B

 

Hola, soy Tarantino y esto es Jackass  

Quentin Tarantino, el enfant terrible de Hollywood tiene una curiosa y supongo que emblemática forma de narrar.

Este director genera de forma especial una especie de diálogo entre todas sus películas pues introduce elementos que luego rescata para otras. Por ejemplo, en Pulp fiction, Uma Thurmanque interpreta a Mia Wallace hace una descripción de una serie que será el argumento de una película posterior: Kill Bill.

Ahora un ejemplo más visual de esto que además es buen ejemplo de cómo se puede fumar en las películas sin hacerle publicidad a ninguna tabacalera:

Cigarrillos Red Apple:

Pulp Fiction

 

Kill Bill Vol. 1

 

Four Rooms ( inicio de la tercera historia)

 

Además de esta “nueva marca” de cigarrillos hay muchos más que podéis buscar vosotros mismos como por ejemplo, las hamburguesas Big Kahuna.

Casal Vázquez S1b, 1B3

 

Pasión, lluvia y decepción en Semana Santa..

  Semana Santa. Días de pasión, rezos, capuchones, cofradías, costaleros y  gente ansiosa por ver a sus santos después de un año de espera. Es increíble la devoción por la espera de mucha gente, sobretodo en el sur de España, en Andalucía, con sus múltiples cofradías y fiestas en cada pueblo, donde la Semana Santa está instalada desde hace siglos y parece una religión en si misma. Pero en estos días, donde la sequía y la lluvia escaseaba, llega Semana Santa y se cumple el refrán: ” Abril, aguas mil”, curiosamente más en el sur, que en el Norte, durante los lunes 2, martes 3, y miércoles 4, llovía a mares y retrasaba procesiones en Sevilla, Córdoba, Huelva, Granada, etc, mientras en Ferrol, Valladolid y León aguantaban algo más la lluvia.

Menos mal que el tiempo dio algo de respiro a los centenares de miles de fieles, que en Andalucía al menos, llevaban esperando más de un año, ya que la lluvia también fastidió la Semana Santa del 2011. En esta ocasión al menos fue parcial,    la lluvia hizo acto de presencia en diferentes capitales de provincia, pero no todos los días y los fieles pudieron ver con pasión y ferviente admiración, los pasos por los cuales esperan todo el año. Es curiosa la admiración, para toda la gente, ya que no atiende ni a sexo, ni religión, incluso gente que no se considera religiosa, admira y acude cada fiel a esta tradición tan típica española. Es una tradición que está arraiga en todos los rincones de la península, teniendo hueco también en el norte, con su máximo esplendor en Galicia, con Ferrol y Viveiro como exponentes declaradas ambas Fiestas de Interés Turístico Nacional.

 

 

La lluvia dio algo de respiro este año, esperemos que durante unos días se retrase  y llueve al término de la Semana Santa, para así poder dejar en paz a todos, a los que quieren lluvia, y para los seguidores de los pasos que así podrán ver a sus imágenes un año más. Así tenemos la fiesta en paz, otro año más..

http://www.abc.es/videos-es

http://www.abc.es/20120402/sociedad/abcp-lluvia-desluce-sevilla-primeras-20120402.htmlpana/20120407/pasion-devocion-lluvia-procesiones-1551869700001.html

 

Iván Cernadas, S3F

 

“Fai falta máis diversidade cultural na cultura de cada un de nós”

 

 

O pazo de Fonseca foi o lugar elixido. Tras unha quedada aquela tarde Antonio Seijas http://www.antonioseijas.com/ (A súa obra aquí!) agardaba ás portas deste edifico santiagués para que dúas inexpertas xornalistas lle fixeran unha entrevista. Esta entrevista completa a actividade realizada polo noso grupo TS, logo de expoñer a semana pasada outra entrevista a David Pintor, o outro ilustrador galego que participa na iniciativa IlustraMundos do CampusCulturae.

Para Antonio Seijas a diversidade cultural ilustraríase mediante moitas cores, así é como o faría el. Moitas cores representarían así as diferentes culturas que habitan o mundo. Na arte a diversidade cultural apenas ten cabida e iniciativas como IlustraMundos intentan darlle sentido as obras que nacen en diferentes lugares do mundo. Antonio Seijas afirma que a ilustración está condicionada polas crenzas e pola cultura que cada persoa recibe de maneira inconsciente. Matizou así que “aínda que expreses ti te expreses por ti mesmo tamén estás a expresar o que che rodea”. Este autor que colaborou xunto con outros artistas no calendario 2012 da ONG Ecos do Sur, comentounos que dende o seu punto de vista as ONG non terían porque existir para a integración, non deberían existir problemas dese tipo”. Pero como todo o que rodea a unha diversidade os problemas tamén saen á luz…e o peor é cando xa hai uns prexuízos asentados na sociedade.

Lembrade que para a semana vindeira de Semana Santa comezaremos co ciclo de cine! Esperámosvos!

Lozano Aguiar

 S2D

 2B1

Un artista de la selva

ImageNo quiero parecer repetitiva ni que me acusen de ello, pero hoy voy a volver a hablar de arte, desde un punto de vista un poco diferente a lo que conté sobre Judy Scott. El otro día mi padre me contó que había un hombre que a pesar de ser analfabeto y sordomudo, y de no haberse movido nunca de su pequeño pueblo tenía una concepción increíble del arte. James Castle vivió toda su vida al margen del mundo del arte, y al mismo tiempo metido hasta el fondo.

Nace en 1899, en Garden Valley, Idaho, donde sin tener el menor conocimiento de lo que es o deja de ser el arte comienza a crear. Durante toda su vida y de forma autodidacta fue creando sus dibujos y sus figuras. Sus obras estaban echas casi exclusivamente de materiales encontrados por ahí, como folletos, algunas cosas recuperadas del correo común o envases de alimentos. No utiliza pinceles, ni pinturas ni nada que un artista común esté acostumbrado a usar para pintar. El hollín mezclado con saliva es uno de sus materiales preferidos. Usa también palos afilados como pinceles.

Pero desde mi punto de vista lo más destacable de este pequeño artista no es que a pesar de su desconocimiento en el mundo del arte haya sido capaz de crear una y más obras de arte. Lo más impresionante es la enorme disciplina que muestra. Además de crear obras organizaba exposiciones improvisadas en graneros, para sus allegados. Almacenaba con gran cuidado sus obras, e incluso hacía catálogos perfectos de todo lo que tenía. Una organización digna de admirar.Image

Una vez más las capacidades de un ser humano me vuelven a sorprender. Parece imposible que una persona que vive en una situación marginal, con un desconocimiento casi absoluto de lo que es y deja de ser el arte llegue al punto de seguir de forma paralela la historia del arte del siglo XX.

 Ruiz-Falcó Tejeda, S3A, 4A2

“A diversidade cultural en palabras do ilustrador David Pintor”

Con motivo da exposición de pintura Ilustramundos, decidimos entrevistar a David Pintor, ilustrador que participou na mostra, para que nos achegase a súa visión sobre a diversidade cultural na arte.

David Pintor: “A diversidade cultural é algo que hai que protexer. Algo que nos enriquece”

Nesta entrevista David Pintor falounos sobre o papel da súa obra na Exposición Ilustramundos, na que a diversidade cultural é o tema central. Segundo o artista en Ilustramundos amósase a diversidade cultural a través dos diferentes estilos pictóricos de ilustradores que proceden de tódalas partes do mundo. Esa mestura de elementos diferentes que, dende o seu punto de vista, é tan enriquecedora para a sociedade.

David Pintor tamén nos achegou información sobre a situación actual da arte e, sen querer, as nosas preguntas leváronnos cara un tema actual que suscita moita polémica: a globalización. David Pintor pensa que a globalización, aínda que en certos aspectos pode ser positiva, está a empobrecer a diversidade de culturas e isto, ao mesmo tempo, está a afectar á arte, antes sempre vinculada coa tradición e coa cultura de cada país. Así e todo, a pesar do papel fundamental que ten a diversidade cultural na sociedade mundial, David Pintor lamentouse pola nimia aparición da diversidade cultural na arte, debido a que o mercado da arte está en mans de xente á que non lle interesa este tema. Unha vez máis os intereses dos grandes magnates impiden visibilizar a verdadeira realidade do mundo.

Geada Ares

S2D

2b1

Cancións de berce

Lendo un libro (Psicología de la música y educación musical) para o TS, a súa autora tratou un tema moi interesante: as cancións de berce.

Os movementos de pronta interacción comunicativa entre nai e fillo permiten consolidar a presenza de vínculos innatos entre eles. Así, a relación interpersoal íntima que se produce nas cancións de berce facilita o soño ou calma a inquietude do neno.

Por medio da nana chegan ó bebé elementos musicais que poden activar o estado xeral ou tranquilizalo. A estimulación rítmica lenta, regular e monótona, induce por si soa ó estado de soño, sobre todo se o tempo musical se vai “rallentando” progresivamente. A este ritmo hai que engadirlle unha melodía que non debe conter cambios bruscos.

Estas características, ademais de influentes, son comúns en todo o mundo aínda que cada cultura teña a súa nana adaptada ás estruturas rítmicas e melódicas propias da música folclórica do país que se trate.

Curiosamente, un dato que eu particularmente descoñecía é que este tipo de cancións están recollidas como parte da música culta. A pesar de todo isto, chegouse a comprobar que entoando estas cancións sen palabras, é dicir, soamente co muroullo da voz, constitúen o mellor tratamento para os trastornos do soño nos nenos de calquera país e cultura.

Aquí deixo unha canción de cuna dunha banda arxentina que quizais vos sone a algún de vos… ¡aínda que ningunha pode igualar ás nanas de mamá!

Díaz Villaverde, S2A, 2A3

Censura musical

 ” Sería terrible vivir sen música” era o eslogan dunha coñecida canle de radio adicada á difusión das cancións máis populares do momento. Sen embargo, en ocasións o que resulta realmente terrible é escoitar as mesmas cancións durante 24 horas sete días á semana. Letras simples e deseñadas para vender que condenan á oscuridade certos temas que realmente deberan ser emitidos xa que posuen unha mensaxe moito máis clara que estos temas dos que estamos a falar.

A cultura ”pop” actual fai danos irreversibles a esta arte que debera ser coidada con agarimo asi como o foi ó longo da historia.

 Por sorte, hoxe en día contamos coa axuda da tecnoloxía para evitar ós ”40 criminales” que nos atacan cada semana. Nas miñas viaxes pola internet, certo día atopei a unha rapaza marsellesa que ten moito que dicir e sen embargo endexamais sera emitida pola MTV, 40TV ou SOL Música. Chámase Keny Arkana e as súas letras combatentes falan daquelas partes do mundo dos que ninguén quere falar. Deixovos o enlace dunha canción que compuso fai xa uns anos antes de que estoupara a crise mundial.

 Castro Silva, S1B, 1B2

Tristeza y creatividad

Hace tiempo leí un artículo sobre un experimento en el que dos personas hacían un collage con los mismos materiales a su disposición pero tras ser sometidos a distintos estímulos.

El trabajo del individuo sometido a humillaciones y críticas previas resultó ser mucho más bello y profundo del que había recibido sólo estímulos positivos

¿Es posible, entonces, que la figura del artista atormentado tenga base científica?

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Siempre tendemos a asociar a las grandes mentes creativas –desde poetas y cantantes a publicistas de la ficción televisiva- con vidas trágicas, sufrimientos amorosos y abuso de drogas y alcohol.

Muchos dejamos los trabajos para el último día porque en realidad creemos que así nos salen mejor. Yo personalmente, podría haber pasado toda la tarde del viernes pensando en qué escribir para este blog, y sencillamente no ocurrírseme nada. Y es ahora, bajo la presión de las últimas horas, cuando las palabras fluyen mejor.

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Con angustia, con tristeza y con dolor somos más creativos. La historia lo dice y ahora algunos experimentos empiezan a confirmarlo.

Será que cuando todo va bien, no queremos mirar dentro de nosotros mismos, nos conformamos, nos dejamos llevar. Y sólo cuando algo falla la mente despierta del letargo y con un poco de suerte lo que sale es Arte.

Hoy más que nunca tenemos a nuestro alcance millones de estímulos de todo tipo para ser más creativos que nunca. Probemos, lloremos, fracasemos un par de veces y experimentemos como sólo se puede hacer en la veintena. Rimbaud con nuestra edad escribía ya su último libro…

Pérez Gestal, S3C

El Cine y la crisis..

   Llevo paseando más de 15 años por Vía Norte en Vigo, cuando esta semana me encontré de vuelta a casa delante de las famosas galerías de los Multicines Norte con una enorme sorpresa al observar un enorme cartel que decía: Proximámente películas en V.O. Creo que debí quedar como unos 5 minutos viendo el cartel, no me lo podía creer, películas en inglés, alemán, de calidad y pagando menos de 5€. Increíble. Títulos como Shame, Three o Route Irish ( ayer era el día de San Patricia ideal para ir a verla al cine).

   Para un forofo del CINE (con mayúsculas), estos días de crisis y recesión y sin mega-upload, en el que bajar una película de calidad y poder verla en casa desde tu pc-televisor, se convierte en una tarea imposible, el poder ir a estos Multicines Norte en tu ciudad en mi caso Vigo, con precios de entre 4 € y 5€,  con películas en V.O,  hacen el placer de ir al cine para cinéfilos como yo. Sólo ver los títulos de las películas, para darse cuenta de que no es para nada títulos nada oficiales, no es Shreck, ni John Carter ( aunque por esta película si pagaría, en algunos casos hasta 7,2 €), ni La Piel que te Habita, o J. Edgar, que aunque son buenas películas, son películas para el gran público en general.

   Y en estos días, en que la inversión en cine en general es baja, se agradecen estas actividades, me gustaría que en el resto de ciudades gallegas, hubiera actividades de este tipo, no ya en cines al aire libre como hacen algunos ayuntamientos sino en cines cerrados, donde la oscuridad y todo el sonido envolvente en directo, con todo lo que  última tecnología en sonido hace posible. Desde luego mi enhorabuena a los Multicines Norte, y para celebrarlo iré a ver esta semana un estreno en V.O.

 http://www.multicinesnorte.com/precios

A PARTIR DEL 16 DE MARZO:

ROUTE IRISH (V.O.S.E.) Inglés

THREE (V.O.S.E.) Alemán\

PRÓXIMAMENTE:  SHAME (V.O.S.E.) Inglés

Iván Cernadas S3F,GOBE