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¡Viva la canción del verano!

Todos los años lo mismo. Unos las aman y otros las odian, pero todos las hemos cantado y bailado. Llega la primavera, el sol y el calor hacen aparición. El verano se acerca peligrosamente y todos nos ponemos en lo peor. Las posibles canciones del verano empiezan a sonar en todas las radios. Comienzan a taladrarse en nuestras cabezas esas letras facilonas, esas melodías pegadizas, esos pasos de baile imposibles que todos repetimos en la discoteca o verbena de turno como si fuésemos el mismísimo cuerpo de baile de Raffaella Carrá. Y todos los años lo mismo.

Desde los tiempos de Georgie Dann, pasando por King África, aquel ‘Aserejé’ de principios de los 2000, mucho reggaetón, Shakira contoneándose casi hasta llegar al descalabro corporal y más recientemente, Pitbull y todas sus colaboraciones. Dale!

No pasan desapercibidas. La gente sigue pidiendo más y más cada año. Un verano sin canción del verano es como un jardín sin flores o una celebritie del mundo de la farándula sin pasar por el quirófano. No es lo mismo. Los niños las cantan a pleno pulmón y los adultos las ‘’disfrutamos’’ como si fuese comida rápida, para al cabo de unas semanas aborrecerlas hasta el extremo.

La música es una forma de comunicar muy importante y las canciones veraniegas a pesar de ser la fast food de la música, también son formas de comunicación que al fin y al cabo nos unen a todos año tras año.

Pérez Conde, S3A, 3B1

Hood – Cold House (2001)

El grupo británico Hood lanza Cold House en 2001, en el se encuentra una curiosa participación: la del grupo rap de Anticon: Themselves, que introducen en gran parte de los temas su peculiar hip hop, un rap que escucharíamos posteriormente, fuera de su trabajo, en la colaboración con The Notwist: 13 & God.

Con la típica música tímida y principalmente lenta de Hood, los Themselves encajan su rapeo de forma admirable, para así amenizar aún más este trabajo ambiental, con melodías insólitas y su explendido ajuste con la música electrónica. Entre todas las pistas de este excepcional álbum nombraría Branches Bare y You’re Worth The Whole World.

A los que tengais el oído dispuesto a escuchar cosas nuevas y diferentes, os recomiendo este álbum como cualquier otra producción de este gran grupo.

Suárez Otero, S3F, GOBE

Szpilman, un buen nombre para un pianista

A punto de morir al final de su largo calvario por la invasión nazi, quien le iba a decir a Wladislaw Szpilman que ser un genio del piano le salvaría la vida. La Balada Nº1 de Chopin fue la elegida para tocar delante del oficial alemán, Wilm Hosenfeld, impresionado por la habilidad de Szpilman al tocar en ese viejo piano desafinado del desván, perdonó la vida del judío y le ayudó a sobrevivir durante las últimas semanas antes de la caída del ejército alemán.

Parte de la vida de Wladislaw Szpilman fue llevada al cine por Roman Polanski, “El pianista” recoge como consiguió sobrevir a la invasión nazi. Una película de obligado visionado, que pone en relieve como fue el proceso de asedio a los judios: su identificación con un brazalete, la prohibición de caminar por la acera, …

Emocionante historia del maestro Szpilman, que mientras tocaba Chopin en la radio polaca vivió los inicios de la invasión y tocando Chopin se salvó la vida.

Comesaña Rua,  S1A 1B3

“A voltas cos cuestionarios”

Esta Semana Santa, aproveitando que cada un dos membros do subgrupo está na súa casa, estamos realizando os cuestionarios do noso TS.

A verdade é que nos novos cremos que as coincidencias van ser difíciles de atopar debido á abundante oferta musical da actualidade. Porén, nos adultos e maiores pensamos que é máis probable atopar esas similitudes. 

A dinámica que estamos seguindo é a de analizar primeiro cada xeneración por separado e logo, unha vez feita  esa análise, establecer unha comparación xenérica para ver a transición musical entre xeracións da nosas familias. Así, intentamos representar na medida do posible a nosa realidade máis próxima do entorno galego xa que o noso subgrupo ten membros das catro provincias galegas tanto de zona urbana como do rural, e supoñemos que iso vai influír nas conclusións do traballo.

Ademais, o xoves á volta destas vacacións realizaremos a nosa exposición. Axudados, como non, de acompañamento musical, intentaremos facer eses 10.15 minutos o máis entretido, dinámico e didáctico posible.

Díaz Villaverde     S2A, 2A3

“Trabajo en casa”

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Ahora que ya hemos terminado las tareas que requerían documentación o desplazamientos, al S3F le ha llegado la hora de encerrarse en la sala y darle un orden al material obtenido. Para lo cual, y aprovechando las ventajas de la comunicación por Red que nos evita tener que estar reunidos constantemente para trabajar, nos hemos dividido por tareas.

Tras la entrevista realizada a Manuel Suárez, me he puesto manos a la obra con la edición del vídeo. Ha sido de gran ayuda la naturalidad y la fluidez de Manuel a la hora de responder a nuestras preguntas y de hablarnos sobre Desconcierto Cultural. Manuel, a pesar de haber reconocido que estaba nervioso por ser grabado en una entrevista, realizó un trabajo excelente, como si lo hubiese hecho toda su vida.

Rebeca Sánchez e Iván Cernadas continúan con la documentación sobre Desconcierto, preparando el material para exponer a los compañeros. “Qué hace Desconcierto Cultural” o “Como funciona una asociación” son temas que se intentarán dejar claros con este trabajo.

Por su parte, Miguel Suárez, nuestro contacto con la asociación, trabaja para poder ofrecer a la clase una conferencia con un miembro de Desconcierto que esperamos resulte interesante y didáctica, y anime a nuestros compañeros a, en un futuro, promover sus intereses.

Pérez Pérez, S3F, 3B2

Festival do norte, ¡Qué bien! ¡Qué bien!

 Los días 27 y 28 de abril Vilagarcía de Arousa acogerá el Festival Do Norte, con actuaciones de Love of lesbian, Lori Meyers, Fangoria y Nancys Rubias, entre otros.

Festivales de este tipo son una buena oportunidad para que empresas gallegas como por ejemplo Hijos Rivera S.A., la empresa de la Estrella Galicia se promocionen y consigan una publicidad especial, además de un monopolio, en este caso, sobre la cerveza que se venderá en el festival.

Un festival que no solo es promoción de empresas sino que también lo es de Galicia, ya que es una forma de atraer turismo y potenciar el comercio –durante los días del festival, Vilagarcía estará poblado por jóvenes hambrientos-.

Os linkeo la página del festival por si no la habíais visitado:

http://www.festivaldonorte.com/festivaldonorte2012/index.html

Casal Vázquez, S1B, 1B3

“Música e sociedade”

Jaime Hormigos Ruiz publica en 2008 Música y sociedad, unha análise sociolóxica da cultura musical con respecto á sociedade e á posmodernidade. Desta obra estamos a sacar datos moi interesantes para incorporar ao noso traballo. Entre outras cousas, analiza cronoloxicamente como a música se vai vencellando á sociedade ao longo da historia, xa dende a Grecia clásica (que era empregada para os rituais de culto aos deuses), e á comunicación (xa dende a Idade Media por exemplo cando, vendo o interese e a relevancia que suscitaban na poboación os xoglares, eran pagados para facer propaganda política).

Xunto a este, estamos lendo outros 7 libros máis que nos sirvan de guía para confeccionar o noso traballo, se ben é certo que ningún deles trata especificamente a comunicación musical entre xeracións. Por iso, temos que ir sacando información de onde se pode.

Asemade, tamén estamos realizando xa os cuestionarios para analizalos canto antes. Este luns tamén tivemos unha entrevista coa musicóloga, que nos dixo que estabamos facendo un traballo moi interesante e que nos axudaría no que puidese.

Quedan poucos días para a nosa exposición, o xoves á volta de semana santa así que intentaremos traballar o máximo posible, a pesar da distancia á que estaremos os membros, para facer canto menos amena e interesante a presentación no noso TS.

Ferro Falcón, S2A, 2A2

De Berriozar a Compostela

Rock in vivo é do que se puido desfrutar durante esta fin de semana en Compostela. Marea en concerto, unha banda de rock española nacida a finais dos anos 90 que xa levaba unha boa tempada sen achegarse por Galicia. Miles eramos os seguidores, que non fans, deste grupo natural de Berriozar (Navarra), que se achegou ata terras compostelanas para presentar o seu sexto traballo, En mi hambre mando yo.

Rapaces novos, mozos que crecemos xunto ó grupo e mesmo grandes veteranos compartimos unha noite na que o son das guitarras xunto a voz de Kutxi Romero, o vocalista, facía medrar bolboretas no estómago daqueles que comezamos e rematamos a nosa adolescencia recitando os seus temas coma versos do máis coidado poema.

E é que o rock non ten porque falar sempre de sexo ou drogas. O rock’n roll, a diferenza doutros xéneros, non ten idade. E senón que llo pregunten a Graciela Mora, bautizada coma a avoa rockeira, quen ós seus 76 anos confesou que lle gustaría que no seu funeral sonase One, de Metállica.

En definitiva, un sentimento que uniu xente de diferentes idades, vilas, cores e razas. Ás veces que inxusto parece admitir que só uns acordes en partitura sexan os que consigan unir a grupos tan heteroxéneos. Aquí deixo Ciudad de los gitanos, unha canción do seu cuarto disco (28.000 puñaladas) que espero que lles demostre ós escépticos que Lorca tamén era rockeiro.

 

Fernández Fernández S2B

Censura musical

 ” Sería terrible vivir sen música” era o eslogan dunha coñecida canle de radio adicada á difusión das cancións máis populares do momento. Sen embargo, en ocasións o que resulta realmente terrible é escoitar as mesmas cancións durante 24 horas sete días á semana. Letras simples e deseñadas para vender que condenan á oscuridade certos temas que realmente deberan ser emitidos xa que posuen unha mensaxe moito máis clara que estos temas dos que estamos a falar.

A cultura ”pop” actual fai danos irreversibles a esta arte que debera ser coidada con agarimo asi como o foi ó longo da historia.

 Por sorte, hoxe en día contamos coa axuda da tecnoloxía para evitar ós ”40 criminales” que nos atacan cada semana. Nas miñas viaxes pola internet, certo día atopei a unha rapaza marsellesa que ten moito que dicir e sen embargo endexamais sera emitida pola MTV, 40TV ou SOL Música. Chámase Keny Arkana e as súas letras combatentes falan daquelas partes do mundo dos que ninguén quere falar. Deixovos o enlace dunha canción que compuso fai xa uns anos antes de que estoupara a crise mundial.

 Castro Silva, S1B, 1B2

Lo que parece que nos quieren ocultar

Cuando éramos pequeños, todos (o casi todos) vimos en alguna ocasión la serie japonesa “Oliver y Benji”. En ella se contaban las hazañas futbolísticas de unos niños desde la infancia hasta que consiguen su sueño: jugar en la selección japonesa de fútbol. La serie obtuvo gran éxito entre el público infantil y juvenil en varios países de Asia, América y Europa, aunque también generó alguna que otra controversia.

Este post no pretende ser un viaje al pasado, un viaje para rememorar las viejas series con las que hemos crecido, sino más bien para reflexionar sobre el poder de la comunicación subliminal. Es un tema muy interesante, que pretende enseñarnos los mensajes subliminales que se esconden en carteles publicitarios o canciones escuchadas al revés. En este caso, circula un vídeo por la red en el que se muestra el mensaje escondido tras la “inocente” letra de la popular serie nipona. Según los creadores del vídeo se puede escuchar una exhaltación del nazismo, con la frase “que viva Hitler”. Después de haber escuchado (varias veces) la canción al revés parece ser que dice eso. Sin embargo, no tiene mucho sentido en una serie nacida en la década de los 80. ¿Qué opinais? ¿Es cierto eso de los mensajes subliminales o son solo imaginaciones de gente con mucho tiempo libre?

Lara Salgado Santos, GBCP

Hotel California

Me dirigía en coche a una reunión familiar en la finca de mis abuelos. Miraba distraída por la ventanilla mientras escuchaba vagamente la radio sin prestarle atención. Y de pronto una canción conocida, diría que casi familiar, personal.

Y lo primero que me viene a la mente es esa persona a la que asocio con “Hotel California” y lo mucho que la echo de menos. ¿Dónde estará? ¿Qué estará haciendo? ¿Estará bien? Miro al aparato de radio como buscando una respuesta que, evidentemente, no recibo.

Es en ese momento cuando empiezo a pensar en la capacidad que tenemos de asociar una canción a una persona, a un momento concreto de tu vida al que viajas con cada uno de esos acordes. Se supone que los cantantes y compositores se expresan a través de esas canciones pero es curioso como nosotros, tan solo con nuestros recuerdos, podemos darle un significado completamente distinto a esas mismas estrofas. Y es curioso también como a través de la música, de una sola canción, se unen a generaciones distintas en situaciones completamente diferentes. Mi padre escuchaba esta canción cuando era joven y yo no había ni nacido sin embargo pienso en él cada vez que la escucho.

Tal vez no siempre necesitemos decir lo que pensamos para comunicarnos, a lo mejor en mi caso bastaría con mandarle esta canción y sabría que le echo de menos, que estoy pensando en él. No todos tenemos los mismos recuerdos, pero todos tenemos ESA canción que nos recuerda a alguien.

Rodríguez-Volta Corrochano, S3A, 4A2

Misterios de la muerta de la reina del Soul

El 23 de junio del año pasado mientras saboreaba mi Magnum Classic en una de las playas de mi pueblo y leía la versión online de El País me fue anunciada la muerte de la mejor cantante de soul de los últimos años. Los medios todavía no tenían claro los indicios de la muerte de Amy Winehouse, pero aun así eran muchos los que se atrevían a juzgar el alcohol y las drogas como causa principal.

Posteriormente, el 26 de octubre, cuando la gente ya había achacado su muerte a sus excesos llegó la noticia que confirmaría lo siguiente: “su muerte se debió a un exceso de Vodka”.

Hace unos días el padre de la cantante anunció que en la última autopsia realizada a Amy se confirmó la causa real de su fallecimiento, pues una de las dosis de placebo (Librium) que tomaba durante su proceso de desintoxicación no hizo efecto aquella noche, y para su desgracia, la reina del soul murió a causa de unas fuertes convulsiones provocadas por el mono. ¿Creéis que el padre de la cantante ha sacado a la luz la verdad, o por lo contrario es una estrategia para no manchar su nombre?

Vázquez Peón, S3A, 4B1

O son da comunidade

Son un dos grupos musicais máis representativos da irmandada Cuba. Levan dende o 69 espallando o seu ritmo caribeño por todo o planeta. Fano mesturando jazz e rock, popular e moderno; sempre cunha base rítmica moi propia. Desta volta, farán unha paradiña en Santiago, e dende logo a cita non ten desperdicio.

http://www.youtube.com/watch?v=Rg6C1xfziCQ&feature=player_embedded (click para ver o vídeo de Los Van Van)

A súa forma de comunicar sérvese da ironía e o costumismo. Algúns din que coas súas pezas constrúen unha crónica da realidade cubana, do cotián. Velaquí a clave: unha vez máis, o poder comunicador da música. Claro está que esta xoga un papel importante na comunicación entre persoas, pero Cuba é un claro exemplo do vehículo de comunicación comunitaria que supón a música. Para os cubanos é unha forma de expresarse, de abrirse ó mundo. Pero é que ademais, é a súa sinal de identidade, algo que levan dentro deles dende o momento de nacer e que o seu entorno fai que se manifeste dende ben pronto.

É importante ter en conta o papel que xoga a música popular na comunicación entre persoas e, tamén, entre comunidades. O feito de que eu me sinta identificada coa muiñeira pero non coa sevillana é curioso. Ó igual que ten gracia que eu ó oír un “merengaso” me imaxine ós latinos bailando de forma tan viva co seu particular “sabor”. Teño ganas de ver concluídos os diversos TS que traballan coa música, a ver se algún nos achega un pouquiño máis a isto do que estou a falar..

Polo de agora, podemos ir meténdonos en materia o vindeiro 3 de abril na Sala Capitol na compaña de Los Van Van.

Liñares García, GBCP

“Algo más que un medio”

Radio Favela no es un caso aislado. En cualquier parte del mundo podemos encontrar medios comunitarios que realizan su trabajo sin ánimo de lucro alguno, simplemente con el objetivo de informar a la gente o hacerles pasar un buen rato.

Son medios muy característicos por dos razones. Por un lado, se trata de medios gestionados por un colectivo ciudadano, algo que no ocurre en un medio convencional. Este hecho convierte a los medios comunitarios en algo que se siente como propio dentro  de una comunidad. Por otro lado estos medios no obtienen beneficios de ningún tipo, se puede decir que existen por y para las personas exclusivamente, por eso son tan queridos.

¿La clave de su éxito? Ningún tipo de partidismo político, dejando de lado también el tema religioso. Todos tienen cabida en estos medios. Nadie será discriminado por ningún motivo. Del mismo modo, no hay un jefe dentro del medio, es decir, no tiene una estructura jerarquizada. Su estructura es horizontal, nadie está por encima de nadie.

Los medios comunitarios suelen estar asociados a zonas conflictivas o con pocos recursos. Es en estos lugares donde la gente necesita más distracciones para poder seguir con su difícil vida diaria. Además, gracias a estos medios se pueden enterar de lo que ocurre a su alrededor. Los medios comunitarios nunca se muerden la lengua, hablan de las cosas que otros no hablan, de las cosas que realmente importan al pueblo, tal y como queda reflejado en la película “Radio Favela”.

Aquí os dejo el link de un ejemplo de medio comunitario. “Proyecto FM” es una radio chilena que surgió en la zona de San Antonio para ayudar a los vecinos a rehacer sus vidas tras un grave terremoto.

http://www.youtube.com/watch?v=1qgT-Ai3AS4

Mariño Román, S2F, 2B3

“Lecturas musicales”

Una vez conseguido el visto bueno de nuestro profesor Marcelo, y, tras haber decidido nuestras actividades, esta semana nos hemos puesto manos a la obra con nuestro análisis sobre la influencia de la música en la vida de las diferentes generaciones, tomando como sujetos a analizar nuestros propios abuelos, padres y, como no, nosotros mismos.

Tras ciertas “peleas” sobre el cuestionario que le vamos a plantear a nuestros protagonistas esta última semana nos hemos centrado en la acumulación de información, es decir, hemos seleccionado algunos libros que nos puedan ayudar en nuestro estudio y nos hemos puesto a leer, leer y leer. Entre los libros seleccionados podemos citaros algún best seller como es el caso de El ruido eterno de Alex Ross http://www.sulponticello.com/?p=1073 que realiza un cuidadoso análisis de la música a lo largo del Siglo XX, centrándose, sobretodo, en la primera mitad de siglo en Europa y una última parte, a partir del año 65, en la música norteamericana. Además de esta extraordinaria obra nos encontramos en plena lectura de tres libros de carácter más didáctico sobre como puede afectar la música a las personas como son:

-Las bases psicológicas de la educación musical

-Educación musical entre melodías, libros y emociones

-Psicología de la música y educación musical

Por otro lado, y sin tener en cuenta las entrevistas a nuestros familiares, estamos concretando una pequeña entrevista a una experta en el tema. Por ahora esto es todo, le seguiremos informando sobre como se desenvuelve nuestro estudio cada semana.

 Domínguez Rodríguez, M.

Grupo  S2A

Outra forma de cultura

Se buscas na Wikipedia a palabra “rap” o primeiro que sae é “recitación rítmica de rimas, juegos de palabras y poesía surgido a mediados del siglo XX entre la comunidad negra de los EE.UU”. Na actualidade, esta música onde o fondo musical ou beat é o máis importante converteuse no soño de moita xente para dar a coñecer os seus problemas ou inquietudes emocionais. Cando escoito cancións de Nach, Porta, Violadores del Verso vexo que eles manifestan calquera das súas mínimas inquietudesa través da súa música. En concreto, hai unha frase de Porta que di: “escribo rap porque lo siento, no para gustar”. Isto é realmente o que todos os MC (“Mestres de cerimonias”, como son coñecidos estas persoas) buscan coas súas letras. O rap é pois a súa arma de comunicación máis forte e o medio para chegar á xente que se identifica con eles.

E o rap é ante todo cultura, unha manifestación das inxustizas que nos acucian, da realidade máis negra, do amor máis platónico… o rap é a vida do que o canta.

A min gústame o rap, sobre todo naquelas situacións nas que necesito que alguén me fale porque, á fin e ao cabo, os “rapeiros” conversan do seu día a día. Para min iso é o que o os fai diferentes a toda música. Que credes vós?

Deixo unha das cancións de rap que máis me marcaron na miña vida: El Chojín canta ao maltrato…

http://www.youtube.com/watch?v=XYltop9ju8Y

Hortensia Gesteira Estévez

S2D

La figura de la mujer en el reggaeton

Tenía la idea de hablar sobre el tratamiento de la imagen de la mujer en el reggaeton, de lo tan valorada que se ve la figura femenina en este estilo de pseudomúsica (nótese la ironía). Pero mientras buscaba algún tipo de material documental sobre el que apoyarme, encontré esto:

http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2667402

(podéis leer solamente las Conclusiones finales y os bastará).

Me hace gracia que esta mujer diga que no se puede generalizar la idea de que en el reggaeton se trate a la mujer como un objeto sexual porque hay excepciones. Me hace gracia porque solamente se ha basado en dos cantantes (Daddy Yankee y Don Omar) y en cinco canciones de cada uno de ellos, por lo que, bajo mi punto de vista, es ella la que no puede decir que el trato que se le da a la mujer no es denigrante sólo porque ella haya encontrado dos excepciones (entre diez temas). Y lo que más me ha impresionado es una de las conclusiones, en la que dice:

«Adicionalmente, en los textos estudiados, calificativos como “zorra” y “asesina” no se emplean desde una óptica peyorativa (o como insulto)…»

Está claro que gustos y opiniones siempre serán muy diversos vayamos a donde vayamos, pero ¿hay en algún sitio en el que llamarle “zorra” a una mujer no conlleve un significado peyorativo? Seguro que sí, seguro que en el reggaeton lo que quieren es hacer referencia a la quinta acepción que se recoge en la RAE dentro de este término.

Álvarez Bao; S1D, 1A1

El ECO-festival trae Sonidos electrónicos al Matadero de Madrid

Para el que no lo sepa, “El Matadero” de Madrid es un espacio multicultural en le que tienen cabida la gran variedad de micro escenas locales de la capital, tanto a nivel de exposiciones como de conciertos, cualquier tipo de performances o piezas audiovisuales, siempre en el contexto de las minorías artísticas. En definitiva, como ellos arguyen un “Centro de Creación Contemporánea”.

De esta manera este fin de semana organizó el “ECO festival” un excelente punto de encuentro para nuevos sonidos. Un festival que recogerá desde conciertos dubstep, house o ambient, pasando por conferencias y proyecciones cinematográficas.

Destaca la presencia de artistas como el británico “BNJMN”, con una electrónica muy sutil y melódica; el músico de Chicago, Hieroglyphic Being, también será otro de los más esperados, con sus atmósferas ambientales y próximas al acid house de Detroit.

Por otra parte el siempre polémico artista norteamericano “oOoOO” seguro sorprenderá al público con su electrónica de carácter experimental y difícil de etiquetar entre el deephouse y el ambient y escenarios verdaderamente espectrales.

El evento ha transcurrido este fin de semana desde el viernes, hasta hoy domingo cuando tendrá lugar la esperada noche electrónica.

El cartel recogió a más de 30 artistas de todas partes del mundo, y constituye un gran “support” a todos estos artistas emergentes, que posiblemente nunca lleguen al gran público, ni posiblemente quieran.

La distribución de los conciertos se hizo de manera temática, así el viernes fue la noche del “pop oscuro”, el sábado trajo consigo “ritmos rupturistas”; y hoy se plantea un domingo más orientado hacia los paisajes sonoros, y lo experimental.

No obstante, estos conciertos compartirán espacio con multitud de charlas sobre el desarrollo sostenible y la ecología, además de conferencias y pases de películas. El precio de la entrada era de 30 euros, para los 3 días del evento, un precio más que asequible para tratarse de un cartel de tal magnitud, no salía ni a un euro por artista.

Por si vais a estar por Madrid y os interesan estas cosas: http://www.mataderomadrid.org/index.php, aquí podéis informaros sobre todas las actividades que lleva a cabo el matadero, que no son pocas.

Román Conde, S3B, GOBE

“Preparando la entrevista”

El grupo TS apenas pudo reunirse esta semana pero nos comunicamos a través del email y de Facebook. Estamos preparando la entrevista a Manuel Suárez de la asociación cultural Desconcierto Cultural. En principio íbamos a entrevistarlo el jueves por la tarde pero por motivos laborales no pudo efectuarse dicha entrevista; así que en principio retrasamos la entrevista para este jueves. Tendremos que desplazarnos hasta Sanxenxo y durante esta semana (martes y miércoles) concretaremos las cuestiones que queremos hacerle a Manuel. 

Para preparar bien la entrevista buscaremos información sobre la creación de asociaciones en la Casa de la Juventud de Santiago de Compostela. Así conoceremos de antemano el proceso por el que tienen que pasar aquellas personas que deciden embarcarse en el mundo del asociacionismo. 

Sánchez Andrade – S3F

“A vueltas con el cuestionario”

Continuamos dándole vueltas a la encuesta. Después de hablar con nuestro profesor Marcelo Hermida, nos dimos cuenta de que, la información que buscamos no la podemos conseguir con un cuestionario (cuasi Proust) como el que teníamos pensado.

Así que con la recomendación de Marcelo, nos hemos hecho con el libro “El análisis de la realidad social: métodos y técnicas de investigación” escrito por Manuel García Fdez., Jesús Ibáñez y Francisco Alvira Martín. Con él pretendemos encontrar una ayuda que nos pueda guiar en nuestra recopilación de información; ya que es un tema, por así decirlo, complicado de hacer recordar a la gente (la música que sonaba en tu boda, canción de un momento feliz de tu vida, etc.).

Entendemos que va a ser un trabajo que nos llevará algún tiempo más del que teníamos pensado, pero estamos seguros de que valdrá la pena, para desentrañar esa relación existente (o no) y la evolución de la música en nuestra rama familiar más cercana.

¿Y vosotros que pensáis, escucháis la misma música que vuestros padres/madres y abuelos/as?

A continuación os dejamos un enlace sobre el recorrido profesional de uno de los autores del libro: Jesús Ibáñez.

http://www.ucm.es/info/eurotheo/sociologia/spain/jesus_ibanez.htm

Iglesias Otero S2A